a été testé sur Super Famicom (Super Nintendo en Europe).

Go! Go! Ackman est un jeu vidéo adapté du manga du même nom imaginé par Akira Toriyama, le créateur de la bande dessinée que l’on ne présente plus : Dragon Ball. Véritable star du magazine Jump, revue dans laquelle les plus grands auteurs de manga, mais aussi de nombreux talents prometteurs, se donnaient rendez-vous chaque semaine, Akira Toriyama a également publié dans la déclinaison jeu vidéo de l’hebdomadaire, V-Jump. Il y a notamment proposé les histoires courtes de son personnage Ackman, assurant ainsi la promotion de l’adaptation vidéoludique sortie en 1994. Cette collaboration permettait également de renforcer le lien entre le manga et le jeu, une pratique encore peu répandue à l’époque.

Cette trilogie développée par Banpresto met en scène ce petit démon aux faux airs de Trunks en version super deformed, qui, accompagné d’un diablotin, prend un malin plaisir à mettre les anges en colère en récoltant des âmes sous leur nez afin de les revendre à Satan. Derrière ce scénario volontairement décalé se cache un univers bourré d’humour noir, de situations absurdes et de personnages hauts en couleur, dans la plus pure tradition des œuvres d’Akira Toriyama. Dès les premières minutes, le ton est donné : ici, l’action ne se prend jamais vraiment au sérieux et laisse une large place à la comédie.

Gentiment irrévérencieux et souvent drôle, on retrouve dans ce platformer d’action en 2D toute l’ambiance si chère à Akira Toriyama, avec des personnages rappelant à la fois Dr Slump, Dragon Ball et même Dragon Quest. Le ton est résolument humoristique et l’esprit de Dr Slump prédomine, avec de nombreuses caricatures de personnages emblématiques de la pop culture des années 90. Si Ackman, comme Trunks, est une réinterprétation de John Connor dans Terminator 2, Schwarzy apparaît quant à lui grimé en une sorte de général inspiré de Rambo. Ces nombreux clins d’œil apportent un véritable cachet au jeu et feront sourire les joueurs familiers des œuvres de Toriyama comme des grands classiques du cinéma d’action.

Visuellement, c’est un régal. Le jeu est beau et particulièrement mignon. Les sprites sont élégants, mettent parfaitement en valeur le style graphique du dessinateur, tandis que les animations, simples mais expressives, donnent beaucoup de vie aux personnages. L’ensemble est accompagné de musiques sympathiques ainsi que d’une multitude de bruitages loufoques qui contribuent pleinement à l’ambiance. Même aujourd’hui, la direction artistique conserve un charme indéniable et constitue sans doute l’un des principaux atouts de cette adaptation.

Le jeu se découpe en cinq stages, mettant à votre disposition plusieurs embranchements, ce qui apporte une certaine rejouabilité et incite à relancer l’aventure pour découvrir d’autres chemins. À noter que le level design reste globalement assez linéaire, privilégiant une progression fluide plutôt qu’une exploration approfondie. Malgré cela, les phases de plateforme n’ont rien de particulièrement complexe et restent accessibles à la majorité des joueurs. Le système de jeu propose plusieurs armes, cachées dans les niveaux : épée, faux, bombes et, à défaut, le combat à mains nues lorsque vous ne disposez d’aucun armement. Comme souvent dans ce genre de production, c’est à vous de choisir l’arme qui conviendra le mieux à votre style de jeu pour progresser, chacune offrant une portée et une efficacité différentes.

Assez linéaire, mais plaisant et précis dans ses hitbox ainsi que dans son gameplay, le jeu demandera malgré tout une certaine maîtrise, notamment lors de quelques passages techniques et des affrontements contre les boss. Ces derniers nécessitent souvent d’observer leurs attaques avant de trouver la bonne ouverture, ce qui apporte un minimum de challenge sans jamais tomber dans une difficulté excessive. Un équilibre appréciable qui rend l’aventure agréable du début à la fin.