Une difficulté frustrante au départ

À vous donc de jauger au mieux quel dragon sortir en fonction des Boss ou des difficultés à surmonter. La faute à cette difficulté parfois implacable et fatigante s’installant à partir de l’acte 5, le jeu peut se montrer décourageant. Par exemple, dans ce stage, des monstres sortent de nulle part, se ruent sur Alisia et la touche instantanément, d’autres ayant des frames d’invincibilité à leur apparition, vous induisent en erreur et vous font les attaquer de front pour rien, alors que le jeu repose sur le principe de charge de vos pouvoirs, afin de taper plus fort. Il n’est du coup, pas rare de claquer sa magie chargée au maximum dans le vent. Et ce maudit stage 6 (oui j’ai souffert dans ce jeu !), assez illisible vue que l’on ne distingue pas les ennemis des environnements… Bref c’est dur, ça semble parfois injuste et ça demande beaucoup d’entrainement et d’opiniâtreté pour vraiment parvenir à dompter les mécaniques, anticiper les pièges pour enfin profiter d’un système étudié, malin et élaboré pour le genre. Un système qui offre une véritable évolution au fil de la progression.

L’excellente bande-son du jeu, on la doit à Mecano Associates qui, non content de jouer et d’exploiter intelligemment la puce sonore de la console, crée des mélodies et des ambiances musicales fines, dynamiques et surtout très bien construite pour son temps. Certaines sont de petites merveilles qui se réécoutent avec plaisir même hors-contexte. Elles renforcent l’action et les moments de tension du jeu lors des combats, tout en appuyant l’exploration des cités perdues, machines volantes, structures futuristes venant de l’espace et autres lieux naturels. Les stages et les mélodies créant l’identité Alisia Dragoon, sont dans un esprit fantaisie et on y décèle par moments, les thématiques et l’esthétique Gainax. Nadia The secret of Blue Water, la série faisant l’actualité d’Hideaki Anno et de ses équipes, en ce début de décennie 90, inspira beaucoup GameArts pour Lunar et Grandia par la suite. Et c’est amusant de voir que la fresque murale aux motifs d’inspiration aztèque qui défile horizontalement en ouverture, amène des notions de civilisations perdues et est accompagnée d’un superbe thème à l’orgue, qui n’est pas sans rappeler les mélodies de l’animé en rapport avec les personnages de Némo et Gargoyle. Observation logique, quand on sait que Gainax a géré la partie histoire et visuelle du jeu. En somme, comme je l’évoquais dans le test de Grandia, le lien entre Game Arts et Gainax est fort et avec ce titre Megadrive, on peut dire que la boucle est bouclée et que la relation créative d’Alisia Dragoon a dû fortement marquer les équipes de Game Arts. Pour finir, les petites notions narratives dispersées entre les stages sont plaisantes et donnent du corps au jeu, tout en étant finalement un peu de l’ordre du prétexte plus qu’un réel développement d’univers.

Pour finir, quelques visuels promotionnels ainsi que la couverture de l’édition japonaise :