Space Adventure Cobra – The Awakening a été testé sur PS5.

COBRA, le plus grand pirate de l’espace, revient enfin sur le devant de la scène avec Space Cobra Adventure, et inutile de dire que l’attente est énorme tant le héros de BUICHI TERASAWA a marqué une génération.

Mais avant de s’enthousiasmer, difficile de ne pas jeter un œil dans le rétro : l’éditeur MICROÏDS, épaulé par le studio MAGIC POCKETS, n’a pas toujours rassuré les joueurs ces dernières années. Entre un Inspecteur Gadget sympathique mais trop simpliste, un Goldorak ambitieux mais inégal, ou encore un Flashback 2 qui a laissé plus de frustrations que de bons souvenirs, les avis ont souvent été partagés. De quoi rendre les fans de COBRA méfiants… tout en espérant que cette fois-ci, l’équipe parvienne à faire honneur à ce personnage culte et à son univers de SF déjantée.

Des graphismes dignes d’un psychogun… à moitié chargé

Visuellement, Space Adventure Cobra : The Awakening donne l’impression d’avoir été développé sur Switch, puis porté sur PS5 et Xbox Series.

Les décors cel-shading sont colorés et agréables, les planètes et bases spatiales respectent l’univers de l’anime, et Cobra lui-même est bien modélisé. Pourtant, la finesse et les détails graphiques ne sont pas pleinement exploités sur les consoles puissantes. Les sprites paraissent petits, certains effets manquent d’ampleur, et on sent que le jeu a été calibré pour tourner partout, probablement pour faciliter le multiplateforme et tenir compte d’un budget limité.

Malgré cela, le soin apporté aux couleurs, aux arrière-plans et aux effets du Psychogun reste satisfaisant, et l’ensemble conserve un charme rétro fidèle à l’esprit de l’anime. On retrouve ainsi l’ambiance pulp et SF qui a fait le succès de COBRA, même si la claque visuelle attendue sur PS5 n’est pas au rendez-vous.

Le groove spatial

Côté bande-son, c’est une vraie réussite. Les thèmes emblématiques de l’anime ont été remixés et enrichis de compositions originales. Les musiques accompagnent parfaitement l’action : rythmes endiablés lors des combats et nappes atmosphériques lors de l’exploration.

Les doublages ont été réenregistrés pour coller au mixage des scènes in-game (on a droit au doublage français, anglais mais également japonais pour le plaisir des puristes). Cobra conserve son ton ironique et décontracté, tandis que ses ennemis sonnent justes et crédibles. Quelques coquilles subsistent dans les sous-titres, mais elles n’entravent pas l’expérience. L’ensemble crée une immersion totale dans l’univers de l’anime et renforce le plaisir de jeu, surtout pendant les phases d’action intenses avec le Psychogun.

Gameplay hybride et bien rythmé

Dès le premier niveau, Cobra dispose de son fameux Psychogun, ce qui change tout dans la prise en main. Cette arme mythique permet de figer le tir dans le temps et de le diriger librement, pour toucher plusieurs ennemis à la chaîne ou atteindre des cibles cachées derrière des obstacles. Une mécanique simple mais redoutablement efficace, fidèle au manga et parfaitement intégrée au gameplay.

Si l’on pourrait penser à un Metroid-like, le jeu est bien un action/plateforme linéaire. Les influences de Metroid Dread se voient dans les glissades sous les obstacles, la visée libre et les sauts précis, mais Cobra reste un personnage agréable à contrôler, réactif et stylé. Les nouveaux pouvoirs et armes débloqués au fil de l’aventure apportent un vrai plus, et certains niveaux offrent la possibilité de revenir en arrière pour découvrir des secrets, ajoutant un peu d’exploration au jeu.

Le seul point un peu frustrant reste la résistance des ennemis, parfois trop élevée. Heureusement, les checkpoints sont généreux et permettent de relancer l’action rapidement sans stress.

Quand l’anime prend vie

Le jeu intègre directement des séquences tirées de l’anime, ponctuant la progression et renforçant la narration. Le contraste entre animation 80’s et environnements 3D modernes peut surprendre, mais il crée une identité forte et originale.

Les transitions sont fluides, les dialogues bien rythmés, et l’ensemble donne l’impression de jouer un épisode interactif de Space Cobra. Cette intégration intelligente permet de prolonger l’univers de TERASAWA tout en offrant un gameplay moderne et dynamique.

Un hommage imparfait mais passionné

Avec 12 niveaux et environ 8 à 10 heures de jeu, l’aventure propose un contenu correct pour un titre arcade/action. Les missions sont variées, les ennemis et pouvoirs débloqués offrent un vrai plaisir de progression, mais la répétition finit par se faire sentir. Le manque de modes secondaires ou de gros bonus cachés limite la rejouabilité.

Malgré ses défauts, le jeu se distingue des adaptations paresseuses. Il réussit à ramener COBRA à la vie, avec une fidélité au manga et à l’anime qui fait plaisir à voir. Les graphismes bridés sur PS5 peuvent décevoir les amateurs de technique, mais le gameplay, le Psychogun, la bande-son et l’intégration des cinématiques compensent largement.